Get Back in The Groove musikmessesession

"Get Back in The Groove" musikmessesession in Jazzkeller Hofheim - Peter Klohmann ts Giovanni Totó Gulino d Joe Berger g Jon Hammond o http://www.HammondCast.com ©JON HAMMOND International ASCAP

Jon Hammond Theme Song musikmessesession Jazzkeller Hofheim

Jon Hammond Theme Song "LATE RENT"

musikmessesession Jazzkeller Hofheim

Peter Klohmann ts

Giovanni Totó Gulino d

Joe Berger g

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No X Cess Baggage Blues Jon Hammond with NDR Horns Hamburg Auster Bar

*WATCH THE FILM HERE: No X Cess Baggage Blues Jon Hammond with NDR Horns Hamburg Auster Bar Jon's archive https://archive.org/details/NoXCessBaggageByJonHammondSpclThanksLufthansaNDR_201409 vers 2.1, baggage, blues, hammond organ, funky jazz, NDR Horns, Hamburg, Sessions, Auster Bar, Auster Jazz Series, ASCAP Composer, Jon Hammond, Musicians Union, Local 802 vers 2.1 Jon Hammond Band special dedication to Lufthansa and NDR "No X-Cess Baggage Blues" live performance of track from NDR SESSIONS Projekt album featuring the NDR Horns: Michael Leuschner trumpet, Lutz Büchner tenor saxophone, Fiete Felsch alto saxophone, Heinz Lichius drums, Joe Berger guitar, Jon Hammond organ + bass - concert in Auster Bar Auster Jazz Series - special thanks Nicolai Ditsch for operating the camera - the incredible NDR Musicians and Knut Benzner & Jazz Redaktion Team, Lufthansa Technik Hamburg, Apple iTunes https://itunes.apple.com/us/album/ndr-sessions-projekt/id154024761 Ham-Berger-Friz Records ©JH INTL ASCAP - Filmed in High Definition Live at Auster Bar Hamburg Eimsbüttel courtesy of Frank Blume & Torsten Wendt Auster Bar Team https://hammondjazz.wordpress.com/tag/ndr-sessions-projekt/ Jon's archive https://archive.org/details/HeadPhone2ndSetMusikmesseWarmUpParty Jon Hammond's annual musikmesse Warm Up Party in the world famous jazzkeller Frankfurt - original funk composition by Jon Hammond "Head Phone" - Jon Hammond Band: Joe Berger guitar, Peter Klohmann tenor saxophone, Giovanni Totó Gulino drums, Jon Hammond Sk1 Hammond organ - Special Thanks to Frank Poehl for operating the camera ©JH INTL ASCAP http://www.jonhammondband.com Youtube http://youtu.be/-QHH6G1w2kY Vimeo http://vimeo.com/92477592 Jon Hammond Band Facebook http://www.facebook.com/photo.php?v=814737598555039 CNN iReport http://ireport.cnn.com/docs/DOC-1123137 Blip TV http://blip.tv/jon-hammond/head-phone-2nd-set-musikmesse-warm-up-party-6853346 Sara Lee Rainbo Bread Outlet in the twilight, Jon Hammond Paul Kantner - time for some morning coffee, SF Chronicle and smoke some cigs in North Beach San Francisco - Jon Hammond https://en.wikipedia.org/wiki/Paul_Kantner Paul Lorin Kantner (born March 17, 1941) is an American rock musician, known for co-founding the psychedelic rock band Jefferson Airplane and its spin-off band Jefferson Starship. He was born in San Francisco, California. *Coffee Time at Caffé Trieste: Although the band was originally formed by Marty Balin, Kantner eventually became the main man of Jefferson Airplane and captained the group through various successor incarnations of Jefferson Starship. Kantner has the longest continuous membership with the band; at times he was the only founding member still in the band from the original Jefferson Airplane line up.[1] A political anarchist, Kantner once advocated the use of psychedelic drugs such as LSD for mind expansion and spiritual growth, and is a prominent advocate of the legalization of marijuana.[2][3] In a 1986 interview, Kantner shared his thoughts about cocaine and alcohol, saying, "Cocaine, particularly, is a bummer. It's a noxious drug that turns people into jerks. And alcohol is probably the worst drug of all. As you get older and accomplish more things in life in general, you realize that drugs don't help, particularly if you abuse them."[4] When Kantner suffered a cerebral hemorrhage in 1980, his attending physician at Cedars-Sinai, Stephen Levy, was quick to point out it was not a drug-related issue, saying: "There is zero relationship between Paul's illness and drugs. He doesn't use drugs."[5] Kantner's primary instrument is the rhythm guitar, and he also sings lead or backup vocals. Kantner has three children, sons Gareth and Alexander, and daughter China.[6] Early years[edit] The son of Paul and Cora Lee (Fortier) Kantner, Paul had two much older half-siblings: a half-brother and a half-sister. His mother died when he was eight years old, and Kantner remembers not being able to attend her funeral, having been sent to the circus instead.[1] His father, a traveling salesman, sent young Kantner off to Jesuit military school after his mother's death. It was in the school's library at age eight or nine where he read his first science fiction book, finding an escape by immersing himself in science fiction novels and music at an early age.[1][2][7] When he became a teenager he went into total revolt against all forms of authority, and became determined to become a protest folk singer in the manner of his musical hero, Pete Seeger.[7] He entered University of Santa Clara and San Jose State College, completing a total of three years before he dropped out to enter the music scene.[1] 1960s–1970s[edit] Paul Kantner 1972 Kantner in 1972. Kantner and Grace Slick with Jefferson Starship Kantner and Grace Slick with Jefferson Starship. Paul Kantner 1975 Kantner in 1975. During the summer of 1965 singer Marty Balin saw Kantner perform at the Drinking Gourd, a San Francisco folk club, and recruited him as part of the original Jefferson Airplane.[1][2][8] When the group needed a guitarist, Kantner recommended Jorma Kaukonen, whom he knew from his San Jose days.[1] Kantner would be the only member to appear on all Jefferson Airplane/Starship albums bearing the Jefferson prefix. Kantner's songwriting often featured whimsical or political lyrics with a science-fiction or fantasy theme, usually set to music that had a hard rock, almost martial sound. Kantner and Jefferson Airplane were among those who played at Woodstock. Forty years later, Kantner recalled: “We were due to be on stage at 10pm on the Saturday night but we didn’t actually get on until 7.30am the following day.”[9] Later in the year, the group also played at Altamont, where Marty Balin was knocked unconscious by a Hell's Angel member originally hired as security for the concert.[10] Despite its commercial success, the Airplane was plagued by intra-group fighting, causing the band to begin splintering at the height of its success.[11] Part of the problem was manager Bill Graham, who wanted the group to do more touring and more recording.[12][13] During the transitional period of the early 1970s, as the Airplane started to disintegrate, Kantner recorded Blows Against The Empire, a concept album featuring an ad-hoc group of musicians whom he dubbed Jefferson Starship.[7][11][14][15] This earliest edition of Jefferson Starship included members of Crosby, Stills, Nash & Young (David Crosby and Graham Nash) and members of the Grateful Dead (Jerry Garcia, Bill Kreutzmann, and Mickey Hart), as well as some of the other members of Jefferson Airplane (Grace Slick, Joey Covington, and Jack Casady). In Blows Against the Empire, Kantner (and Slick) sang about a group of people escaping earth in a hijacked starship. The album was nominated in 1971 for the science fiction Hugo Award.[16] A sequel, The Empire Blows Back, was released in 1983 and included most of the same musicians, performing this time under the name The Planet Earth Rock and Roll Orchestra.[17] Kanter had been in love with Grace Slick for some time, but she was involved in a relationship with the band's drummer, Spencer Dryden. After their two-year affair ended, he finally had a chance with Grace.[1][13][18] In 1969, Kantner and Grace Slick began living together publicly as a couple. Rolling Stone magazine called them "the psychedelic John and Yoko." Slick became pregnant, and a song about their love child's impending birth "A Child Is Coming" appeared on Blows Against the Empire. Kantner and Slick's daughter China Kantner was born in 1971.[19][20][21] Slick would later leave Kantner to marry Skip Johnson, a Jefferson Starship roadie.[2] Despite the split, Slick remained with the band. Kantner and Slick released two follow-up albums. Sunfighter was an environmentalism-tinged album released in 1971 to celebrate China's birth. He and Grace made news again in 1972, when they were accused of assaulting a policeman after their Akron, Ohio concert.[22][23] 1973's Baron von Tollbooth and the Chrome Nun was titled after the nicknames David Crosby had given to the couple. Through a songwriter friend Kantner discovered teen-aged guitarist Craig Chaquico during this time, who first appeared on Sunfighter and would play with all of the incarnations of the Starship name through 1991. After Kaukonen and Casady left the Airplane in 1973 to devote their full attention to Hot Tuna, the musicians on Baron von Tollbooth formed the core of a new Airplane lineup that was formally reborn as "Jefferson Starship" in 1974. Kantner, Slick, and David Freiberg were charter members along with late-Airplane holdovers drummer John Barbata, and fiddler Papa John Creach, along with Pete Sears (who, like Freiberg, played bass and keyboards), and Chaquico. Marty Balin also joined Jefferson Starship while their first album, Dragonfly, was still in the works, co-writing with Kantner the album's biggest hit "Caroline."[15][24] After the 1978 release of the album Earth - to which Kantner contributed just one song - Jefferson Starship endured major personnel changes. Slick took a leave of absence, and Balin quit the group to pursue a solo career. No attempt was made to replace Slick, but Balin was replaced by Mickey Thomas, who was previously successful as a member of the Elvin Bishop Group.[25][26] An album dominated by Kantner compositions called Freedom at Point Zero was released to commercial success. Grace Slick returned for the follow-up album Modern Time which was another record featuring Kantner's science fiction themes.[2] 1980s–1990s[edit] In October 1980, Kantner was taken to Cedars-Sinai Medical Center in serious condition from a cerebral hemorrhage.[7] Kantner had been working in Los Angeles on an album when he became ill.[27] He was 39 years old at the time and beat considerable odds with a full recovery without surgery.[28] A year later, Kantner talked about the experience, saying, "If there was a Big Guy up there willing to talk to me, I was willing to listen. But nothing happened. It was all just like a small vacation." It was his second brush with serious illness or injury, having suffered a serious motorcycle accident in the early 1960s: "I hit a tree at 40 miles an hour head first and nearly shattered my skull. I had a plate in there for a while."[2] The injury from the motorcycle accident was credited with saving Kantner from serious complications from the cerebral hemorrhage; the hole left by the accident relieved the accompanying cranial pressure.[1] Kantner in concert with Jefferson Starship, 1996. In 1984, Kantner (the last founding member of Jefferson Airplane remaining) left the group, complaining that the band had become too commercial and strayed too far from its counterculture roots.[29] Kantner made his decision to leave while Jefferson Starship was in the middle of a tour.[25] Upon quitting Kantner took legal action against his former bandmates over the Jefferson name (the rest of the band wanted to continue as Jefferson Starship).[30] Kantner won his suit, and the group name was reduced to simply "Starship."[12] Under the terms of the settlement, no group can call itself Jefferson Starship without Paul Kantner as a member, and no group can call itself Jefferson Airplane unless Grace Slick is on board.[31][32] The legal battle had personal repercussions as well, permanently damaging Kantner's friendships with Mickey Thomas and Craig Chiquico.[33] In a 2007 interview, Kantner related that the legal battles did not put an end to the name issue: "Right now she's (Grace Slick) suing me for some unknown reason, but generally we get along really well. Twenty years ago, feeling tired of the music business, she signed over her interest in Jefferson Starship to me, and now she's suing me for using the name. I actually had to go and dig up the piece of paper she signed, and I showed it to her, and she said, "I don't remember that.""[29][34] The legal issues came to an end in 2008, with Slick and former group manager Bill Thompson being declared the rightful owners of the name, but granting Kantner the right to use it for his band for a fee which was not disclosed.[35] In 1985, following his departure from Jefferson Starship, Paul Kantner rejoined with Balin and Jack Casady to form the KBC Band, releasing their only album, KBC Band (which included Kantner's hit, "America"), in 1987 on Arista Records.[11][32] There was a video made for "America" as well as a national KBC tour.[36] In 1986, Kantner headed for court with Slick and her then husband, Skip Johnson, over the taping of some telephone conversations.[37] With Kantner reunited with Balin and Casady, the KBC Band opened the door to a full-blown Jefferson Airplane reunion. In 1988, during a San Francisco Hot Tuna gig where Kantner was performing, they found themselves joined by Grace Slick. This led to a formal reunion of the original Jefferson Airplane (featuring nearly all the main members, including founder Marty Balin, but without Spencer Dryden, who left in 1970.[38][39] A self-titled album was released by Columbia Records. The accompanying tour was a success, but their revival was short-lived, although the band never formally disbanded.[40] According to Grace Slick, the reunion began as a joke: "We hadn't even talked for a year, and we were battling legally - in fact, there are still some standing lawsuits between me and Paul, something to do with the Airplane. Anyway, the idea was that I'd just sneak in, stand at the side of the stage and come out and sing 'White Rabbit' and see what Paul did. Paul never got the joke, but he liked it, the audience liked it, and that's how it started."[41] 1990s–present[edit] Kantner and his Jefferson Airplane bandmates were inducted into the Rock and Roll Hall of Fame in 1996.[42] The performance at the induction ceremony was the first time original members Marty Balin, Jorma Kaukonen, Jack Casady, Spencer Dryden and Kantner had played together since 1970.[43] Grace Slick had to miss the ceremonies because of a serious leg infection, but sent a message which was delivered by Kantner, "Grace sends her love."[44] In 1991 Kantner and Balin reformed Jefferson Starship and Kantner continues to tour and record with the band as of 2013. Today Jefferson Starship is primarily a Paul Kantner solo band, with various former Airplane and Starship members dropping in for tours or specific shows. With their latest female vocalist Cathy Richardson and Kantner's son Alexander Kantner on bass, Jefferson Starship released their first studio album in a decade, titled Jefferson's Tree of Liberty in September 2008.[45] The album was a return to Kantner's musical roots featuring covers of 1950's and 1960s protest songs.[33][46] In late 2010 Kantner started to compile collections of "sonic art" performed by him and various artists, including a mix of cover songs, sound effects, and spoken word, releasing multiple volumes under the title "Paul Kantner Windowpane Collective".[47] Albums discography[edit] Jefferson Airplane, Jefferson Starship, Starship, and Jefferson Starship-TNG[edit] Jefferson Airplane[edit] Jefferson Airplane Takes Off (1966) - US position: #128 Surrealistic Pillow (1967) - US position: #3 (Breakthrough album featuring "Somebody to Love" and "White Rabbit.") After Bathing at Baxter's (1967) - US position: #17 Crown of Creation (1968) - US position: #6 Bless Its Pointed Little Head (1969) US position: #17 (live) Volunteers (1969) - US position: #13 The Worst of Jefferson Airplane (1970) - US position: #12 (First greatest hits collection.) Bark (1971) - US position: #11 Long John Silver (1972) - US position: #20 Thirty Seconds Over Winterland (1973) US position: #52 (live) Early Flight (1974) (A collection of singles, B-sides, and other non-LP tracks.) Flight Log, 1966–1976 (1977) (Compilation album, also includes tracks by Jefferson Starship, Hot Tuna, as well as solo tracks.) Time Machine (1984) (Compilation album.) 2400 Fulton Street| (1987) (Compilation album.) Jefferson Airplane (1989) (1989 "reunion" album.) White Rabbit & Other Hits (1990) (Compilation album.) Jefferson Airplane Loves You (1991) (Three-disc boxed set.) Best of Jefferson Airplane (1993) (Compilation album.) Live at the Monterey Festival (1995) (Live recording, British release of Jefferson Airplane's performance at the June 1967 Monterey Pop Festival.) Journey: The Best of Jefferson Airplane (1996) (British compilation album.) Live at the Fillmore East (1998) (Live recording of 1968 performance at the Fillmore East in New York City.) The Roar of Jefferson Airplane (2001) (Compilation album.) Platinum & Gold Collection (2003) (Compilation album.) The Essential Jefferson Airplane (2005) (Compilation album.) Paul Kantner and Jefferson Starship[edit] Blows Against The Empire (1970) US position: #20 Jefferson Starship[edit] Dragon Fly (1974) US position: #11 Red Octopus (1975) US position: #1 (Best-selling album for any incarnation of the Airplane/Starship.) Spitfire (1976) US position: #3 Earth (1978) US position: #5 (Last album w/ Marty Balin until 1995.) Gold (1979) US position: #20 (Compilation album.) Freedom at Point Zero (1979) US position: #10 Modern Times (1981) US position: #26 Winds of Change (1982) US position: #26 Nuclear Furniture (1984) US position: #28 Jefferson Starship at Their Best (1993) (Compilation album.) Deep Space / Virgin Sky (1995) (Live album.) Miracles (1995) (Live album.) Windows of Heaven (1999) Greatest Hits: Live at the Fillmore (1999) (Live album.) Extended Versions (2000) (Live album.) Across the Sea of Suns (2001) (Live album) Jefferson's Tree of Liberty (2008) Compilation albums credited to "Jefferson Airplane/Jefferson Starship/Starship"[edit] Hits (1998) VH1 Behind the Music (2000) Love Songs (2000) Selected solo, duo and trio efforts[edit] Paul Kantner/Grace Slick[edit] Sunfighter (1971) US position: #89 Baron von Tollbooth and the Chrome Nun (1973) US position: #120 (By Paul Kantner, Grace Slick, and David Freiberg.) Paul Kantner[edit] Planet Earth Rock and Roll Orchestra (1983; remastered and reissued 2005) Windowpane Collective Vol. 1 - A Martian Christmas (2010) Windowpane Collective Vol. 2 - Venusian Love Songs (2011) The KBC Band[edit] Includes Paul Kantner, Marty Balin, and Jack Casady. KBC Band (1986) US position: #75 Filmography[edit] In 2004, a documentary containing 13 Jefferson Airplane performances and bandmember interviews was released on DVD. Fly Jefferson Airplane (2004) — with Paul Kantner at Caffe Trieste Bernard Purdie Plays Pocket Funk - by Jon Hammond: YOUTUBE: http://youtu.be/4c9Hi8-bZ9k Jon Hammond Band - The NAMM Show Bernard Purdie and Jon Hammond reprise "Pocket Funk" on NAMM Center Patio Stage: Koei Tanaka harmonica, Joe Berger guitar, Alex Budman tenor saxophone, Jon Hammond at the organ and Bernard Purdie on the fatback drums! Very special thanks to Dom Famularo (Sabian), Bespeco Accessori, Alex Mingmann Hsieh / P Mauriat HQ Pmauriat Albest saxophones, Suzuki Musical Instruments Instruments, JJ Guitars, The NAMM Show Organization - Greg Herreman Productions - Suzuki Musical Instruments http://www.jonhammondband.com/ "Pocket Funk" ©JON HAMMOND International ASCAP Rick Heins from Fender Scottsdale AZ for 60th Anniversary of Stratocaster - Jon Hammond Jon's archive https://archive.org/details/P.MauriatActionBluesWithJonHammond (Higher Quality) P.Mauriat HQ / Pmauriat Albest action with Jon Hammond Blues All Afternoon at The NAMM Show with P.Mauriat Artists and guests Arno Haas, Hailey Niswanger, James Carter, Joshua Quinlan, Juan Alzate, Ryan Montano - Jon Hammond at the Sk1 organ http://www.HammondCast.com/ — with Hailey Niswanger, Jon Hammond, PMauriat Saxophones, Pmauriat Albest, Arno Haas, Reggie Padilla and Ryan Montano at NAMM Anaheim Convention Center Youtube http://youtu.be/4rGrMhFPbrU Vimeo http://vimeo.com/88162571 #Baggage #Blues #Hamburg #NDRHorns #HammondOrgan ASCAP Composer, Jon Hammond, Auster Jazz, Michael Leuschner, Lutz Büchner, Fiete Felsch, Heinz Lichius, Eimsbüttel

Hammondcast: Spotlight on Lou Colombo the late great Trumpet Player recorded on bandstand by organist Jon Hammond 1978

*LISTEN TO THE AUDIO HERE: Spotlight on Lou Colombo the late great Trumpet Player recorded on bandstand by organist Jon Hammond 1978 Jon's archive http://ia700407.us.archive.org/3/items/JonHammondHammondCast201KYOURadio/HammondCast201.mp3 Lou Colombo, KYOU Radio, Wychmere Harbor Club, Harwich Port MA, B3 Organ, Frank Shea, Trumpet, Jazz, Standards, Tip O'Neill, Cape Cod Attribution-NonCommercial-NoDerivs Lou Colombo House Band at Wychmere Harbor Club L to R Frank Shea d, Lou Colombo t, Jack Pena g, Jon Hammond o Picnic Time in the Colombo's Backyard - South Yarmouth MA Cape Cod HammondCast 201 KYOU Radio, today Jon Hammond puts the spotlight on Lou Colombo trumpet player band leader originally from Brockton MA, Jon played organ with Lou for 2.5 years on the house band at the exclusive Wychmere Harbor Club and Thompson's Clam Bar in Harwich Port Cape Cod MA - a recently discovered recording from the bandstand with Lou Colombo, Jon Hammond on B3 organ, Frank Shea drums and 2 additional horns on a big Saturday night at the legendary Wychmere Harbor Club in Harwich Port! ©JON HAMMOND International Berklee College of Music -- Re-discovered recordings with Lou Colombo: HammondCast 202 Pt 2 Spotlight on Lou Colombo KYOU Radio: LINK: https://www.berklee.edu/news/re-discovered-recordings-lou-colombo-hammondcast-202-pt-2-spotlight-lou-colombo-kyou-radio Podomatic http://hammondcast.podomatic.com/entry/2011-02-23T03_07_43-08_00 Mr. and Mrs. Lee Berk founder of Berklee College of Music were in the house and Tip O'Neill Speaker of The House on a big Saturday night at the Wychmere Harbor Club in Harwich Port Cape Cod MA: AUDIO: http://ia700404.us.archive.org/26/items/JonHammondHammondCast202KYOURadio/HammondCast202.mp3 HammondCast 202 KYOU Radio special edition with part 2 of recording from Wychmere Harbor Club when Jon played B3 organ on the Lou Colombo Band, the house band at Wychmere Harbor Club in Harwich Port Cape Cod MA. First backing up a feature dance duo with cha cha ... Fort Myers Florida -- Lou Colombo and Jon Hammond just a few days before Lou was tragically killed while driving home from his gig March 2012 http://blog.sfgate.com/jon-hammond/2015/03/05/hammondcast-202-the-jon-hammond-show-audio-from-jons-radio-show/ Wikipedia in Deutsch http://de.wikipedia.org/wiki/Lou_Colombo Lou Colombo (* 22. August 1927 in Brockton, Massachusetts[1]; † 3. März 2012 in Fort Myers, Florida) war ein US-amerikanischer Musiker (Trompete, Kornett, Flügelhorn) im Bereich des Swing und Mainstream Jazz. Colombo begann mit zwölf Jahre Trompete zu spielen, war zunächst sieben Jahre Baseball-Profispieler bei den Brooklyn Dodgers, bevor ihn mit 24 Jahren eine Knieverletzung zwang, seine Sportlerkarriere zu beenden. Er arbeitete danach als Vollzeitmusiker meist als Ensemblespieler und Studiomusiker, u. a. in den Big Bands von Dizzy Gillespie, Artie Shaw, Benny Goodman, Buddy Morrow und Perez Prado, außerdem bei Sessions mit Meredith D'Ambrosio (South to a Warmer Place, 1989), George Masso (That Old Gang of Mine, 1996) und Jerry Jerome (Something Borrowed, Something Blue).[3] Unter eigenem Namen spielte er einige Alben ein, darunter 1990 bei Concord Records ein Tributalbum für Bobby Hackett ein, an dem u. a. auch Dave McKenna und Keith Copeland mitwirkten. Colombo, der fünf Jahrzehnte in der Jazzszene von Cape Cod aktiv war, starb Anfang März 2012 im Alter von 84 Jahren an den Folgen eines Verkehrsunfalls. Jon's archive https://archive.org/details/NAMMMemorialTributeIndustryLeadersLostHammondCastCoverage Youtube http://youtu.be/934LYZwSpxs Jon Hammond's coverage of the annual NAMM in Memoriam Tribute to Industry Leaders Lost. Always near the end of day 1 we take time to reflect, NAMM Historians Dan Del Fiorentino and Tony Arambarri put together a special reel showing members of the NAMM Community who have passed, L.A. Bagpipers play - on this clip the audio is original music from Jon Hammond "Lydia's Tune" since Youtube flags the bagpiper's track - for complete NAMM Memorial: https://www.namm.org/library/oral-history/namm-memoriam-industry-tribute-2015 - HammondCast http://www.HammondCast.com #NAMM CNN iReport http://ireport.cnn.com/docs/DOC-1213472 Vimeo http://vimeo.com/118886655 NAMM Show Day 1 -- Greg Herreman Event Producer directing operations on the big GoPro Stage just before the annual NAMM Tribute to Industry Leaders Lost - like Secret Service with a microphone in his sleeve, super slick! - Jon Hammond — with Greg Herreman at The NAMM Show. Getting closer to hit time for NAMM Memoriam Industry Tribute - NAMM Chairman Larry Morton also Kevin Cranley and Debbi Cranley are talking with Dan Del Fiorentino - spotlights are moving in to place, Hats On...Bagpipers ready! - Jon Hammond — with Dan Del Fiorentino at The NAMM Show. Dailymotion http://www.dailymotion.com/video/x2gj8lw_namm-memorial-tribute-industry-leaders-lost-hammondcast-coverage_music Head Phone Funk Masterpiece Jon Hammond Band With Bernard Purdie Side Camera *WATCH THE VIDEO HERE: Head Phone Funk Masterpiece Jon Hammond Band With Bernard Purdie Side Camera Jon’s archive https://archive.org/details/HeadPhoneFunkMasterpieceJonHammondBandWithBernardPurdieSideCamera Head Phone Funk Masterpiece Jon Hammond Band with Bernard Purdie side camera – special thanks to Tino Pavlis and Joachim Wiesel for this side view camera footage of Jon Hammond Band NAMM Showcase - Jon Hammond original funk composition “Head Phone” featuring legendary Fatback Funk drummer Bernard “Pretty” Bernard "Pretty" Purdie and Jon’s long-time colleague Joe Berger on guitar, from Tokyo Japan Koei Tanaka Suzuki Harmonica artist Suzuki Harmonica - Official Facebook Page – Official Facebook Page Alex Budman tenor saxophone and Jon Hammond at the B3mk2 organ and high-power model 3300 Leslie Speaker with FOH mix by Brian English Audio Denny Mack – this is The Jon Hammond Organ Group – Funk Masterpiece performance with announcement by Stephen Fortner Editor of Keyboard Magazine on a big Friday Night in the Anaheim Hilton Hotel Lobby, enjoy! © JON HAMMOND International, INC. ASCAP - Suzuki Musical Instruments YouTube http://youtu.be/1r0SSgNoJXU Jon Hammond Band Facebook https://www.facebook.com/video.php?v=989931187702345 Funk Masterpiece performance with announcement by Stephen Fortner Editor of Keyboard Magazine on a big Friday Night in the Anaheim Hilton Hotel Lobby, enjoy! © JON HAMMOND International, INC. ASCAP YouTube http://youtu.be/1r0SSgNoJXU - Suzuki Musical Instruments — with Jon Hammond, Joe Berger and Bernard Purdie at The NAMM Show. Jon Hammond on the scene covering Joe Franklin's annual Thanksgiving show and free turkey dinner at Laugh Factory NYC, a great tradition, Miracle on 42nd St.! Owner Richard Basciano an icon of Times Square says "By giving this holiday gift we want to give our thanks to the people NYC for making us what we are today ."
No one should be alone on this day of giving thanks and all are invited. Come out for a day of food and fun and share good times with friends. Happy Thanksgiving from Times Square Arts Center and The World Famous Laugh Factory. Enjoy Joe Franklin legend of Radio & TV here! jh

#Spotlight #LouColombo #Wychmere #Harwich #HammondOrgan Jon Hammond, Jazz Music, Organ Combo, B3 organ, NAMM Memorial, musikmesse, Local 802, Musicians Union

RADIO BROADCAST AUDIO "Indie Pool" Show Jon Russell on Jon Hammond Interview and Music

*LISTEN TO THE AUDIO HERE: RADIO BROADCAST AUDIO "Indie Pool" Show Jon Russell on Jon Hammond Interview and Music Jon's archive https://archive.org/details/JonHammondINDIEPOOLKYOURadioSpecialJonRussellHostingJonHammondofHammondCastShow Jon Russell Indie Pool KYOU Radio Jazz Blues Radio CBS Network Chicago San Francisco Attribution-NonCommercial-NoDerivs The Indie Pool: Jon Russell Hosts Jon Hammond KYOURADIO San Francisco CA-- Not just another interview show with music. More like an audio magazine that digs deeper so you’ll come away with a better understanding of the featured artists and bands and their music. Every couple of weeks the Indie Pool presents a new installment giving you an opportunity to come away with a better understanding of who’s making today’s music and why. The Indie Pool showcases: Jon Hammond With music from Jon Hammond played live in the studios of KYOU Radio with Host Jon Russell and tracks from Jon'a album NDR SESSIONS Projekt on Ham-Beger-Friz Records ©JON HAMMOND International Jon's special archive http://archive.org/details/HammondCast_22 Al Jazzbo Collins Chris Cortez and Jon Hammond This episode of HammondCast on KYOU 1550 AM Radio features some historic recordings of Jon Hammond with radio & tv legend AL "JAZZBEAUX" COLLINS, this will blow your socks off! Al does a complete recitation of his Hipster version of "Little Red Ridinghood" accompanied by Jon on the Hammond organ live. Also radio host CHRIS CORTEZ talking about how Jon and Jazzbeaux almost blew up the transmitter for the radio station by plugging the Hammond organ directly in as a late-night experiment on the Bay Area station...wooops! All worked out ok, but the Chief Engineer and Station Manager were a little bit upset the next day. Going back even a few more years, Al Jazzbeaux breaks Jon's recording of "Sidewinder" on the now defunct but legendary and most powerful station of New York City-WNEW 1130 AM. For Al Jazzbeaux Collins freaks, this HammondCast episode is a MUST. Jon Hammond is a member of Local 802 & Local 6 Musicians Unions and an ASCAP Composer/Publisher-JON HAMMOND International, Inc. No singers on Mr. Hammond's band..."The FINGERS...are the SINGERS!" http://www.HammondCast.com Anaheim California -- This was a great P.Mauriat Party! at Winter NAMM a years ago - here with Alejandro Chiabrando and Alex Mingmann Hsieh - Jon Hammond — with Alejandro Chiabrando and Alex Mingmann Hsieh at Clarion Hotel Anaheim. It's not Simon and Garfunkle..Tino Pavlis and Joe Berger! Jon Hammond — with Tino Pavlis and Joe Berger at musikmesse From my first CD booklet - first release of "Late Rent" on Hotwire Records - collector edition! Jon Hammond August 28, 1989 - Alex Foster on the Saxophone Chair in my band "Jon Hammond and The Late Rent Session Men at Mikell's on Columbus Avenue NYC, sounded great Alex! - JH http://youtu.be/BIvQDISkOF0 Based on a TRUE story, Hammond wrote this song first performed Aug. 28th 1989 at Mikell's NYC: PARTY IS FORBIDDEN HERE! This film features drummers Bernard Purdie & Chuggy Leslie J. Carter, the Power-House Rhythm Section getting down! Jon Hammond at his 1959 B3 organ along with Alex Foster tenor sax.. 21 years old - I found out my first day at Berklee College of Music in 1973 that I could not have accordion or Hammond organ as my principle instrument, I was sure mad about that! They sent me to the piano practice rooms with the broken out-of-tune Kawaii pianos with cigarette burns all over them, saxophone players playing scales on either side in the practice booths and drummers, it was nuts - Jon Hammond http://www.accordionradio.com/news.html — at Berklee College of Music This is the Gretel & Alfons on the Große Freiheit 29, 22767 Hamburg where The Beatles hung out and drank beers back in the days when they were playing long nights at The Star Club just steps away. My friend Horst Jankowiak (R.I.P.) who was the owner told me that Paul McCartney returned there in 1989 and paid up their outstanding tab for beers leftover from 1961, and gave the house a pretty good tip as well. Very sad to hear that Horst has died, he had myself and Joe Berger sign in the house guest book on the next page over from where Jimi Hendrix had signed it - I met Lee Curtis there in Gretel & Alfons and Lee walked with me and showed me the place where Star Club had burnt down - Lee Curtis (from Liverpool) played The Star Club more than any other performer - quite a legacy there folks! Jon Hammond http://www.noz.de/artikel/2232056/bei-gretel-alfons-stand-paul-mccartney-in-der-kreide Bei Gretel & Alfons stand Paul McCartney in der Kreide Hier muss es gewesen sein, genau hier in diesem roten Backsteingebäude. Und richtig, eine goldene Tafel am Eingang konserviert das Ereignis in wenigen Zeilen: Am 17. 9. 1960 betraten die Beatles die Bühne des „Indra". Es war ihr erstes Deutschland-Engagement und der Beginn einer großen Karriere. Wer sich hier in Hamburg-St. Pauli in der Straße „Große Freiheit" abseits der Reeperbahn umsieht und Ulf Krügers „Beatles-Guide Hamburg" dabei hat, erfährt mehr: Zum Beispiel, dass John, Paul und George damals noch ohne Ringo, dafür aber mit Schlagzeuger Pete Best und Bassist Stuart -Sut-cliffe spielten. Vier bis sechs Stunden die Nacht für 30 Mark pro Beatle. Dafür boten sie krächzigen Rock n Roll, doch den wollte kaum jemand hören. Nach erledigtem Job und dem einen oder anderen „Absacker" in einer der zahlreichen Kiez-Bars mussten die Beatles auf dem Weg ins Bett die auch heute noch schmuddelige Große Freiheit bis ans Ende laufen und links abbiegen in die Paul-Roosen-Straße 33. Zwei fensterlose Räume mit Matratzen auf Metallgestellen mehr gabs nicht, erzählt der Beatles-Guide. Und dass für die Katzenwäsche ein Mini-Waschbecken auf der Herrentoilette des „Bambi-Kinos" zur Verfügung stand. Heute erinnert hier nur noch eine vergilbte Tafel mit vier verblichenen Beatles-Fotos und ein lieblos gestaltetes Schaufenster an diese erste „Suite" der Fab Four. Schade, denn in dieser efeuumrankten Fassade steckt mehr Geschichte. Zum Beispiel eine kleine Dummheit mit großen Folgen, festgehalten im Beatles-Guide: Paul McCartney zündete beim Auszug aus diesem unwirtlichen Loch im Dezember 1960 ein Kondom an und verbrannte es im Flur. Bruno Koschmider zeigte ihn wegen Brandstiftung an. Die Folge: Paul und Pete Best muss-ten eine Nacht in einer Zelle der berühmten Davidswache auf der Reeperbahn verbringen, bevor sie nach Großbritannien ausgewiesen wurden. Offensichtlich ein mieser Trick im rüden Rock-n-Roll-Geschäft auf dem Kiez. Die -Beatles hatten nämlich erstens im „Kaiserkeller" Erfolg und zweitens bereits George Harrison verloren, der im November 1960 ausgewiesen worden war, weil er noch nicht volljährig war. Anfang Dezember 1960 waren John, Paul, Pete und Stu Sutcliffe aus dem „Kaiserkeller" abgeworben worden und sollten zukünftig im neu eröffneten „Top Ten" auf der Reeperbahn auftreten. Diesen Plan durchkreuzte „Kaiserkeller"-Manager Bruno Koschmider erfolgreich mit seiner Anzeige wegen Brandstiftung. Doch im März 1961 waren die Beatles wieder da und traten nun mit Tony Sheridan zusammen im „Top Ten" auf der Reeperbahn 136 auf. Der Fußmarsch hierhin lohnt heute jedoch nicht mehr, denn in der jetzt im ehemaligen „Top-Ten" beheimateten Disco „La Cage" finden sich keine Beatles-Spuren. Dafür aber im Beatles-Guide: Kurz und anschaulich beschreibt Ulf Krüger, wie Tony Sheridan selbst mithalf, hier die Bühne zu bauen, wie die Beatles nun für immerhin 40 Mark pro Nacht darauf umjubelte Auftritte hinlegten und ab Frühjahr 1961 ihre Fans aus dem „Kaiserkeller" ins „Top Ten" rüberzogen. Darunter auch Grafiker und Bassist Klaus Voormann und Astrid Kirchherr, die die später berühmt gewordenen Fotos der Beatles auf dem nah gelegenen Heiligengeistfeld mach-te und angeblich die Pilzkopffrisuren erfand. Und noch einer hörte von diesen angeblich fabelhaften Beatles, kam ins „Top Ten" und buchte die Band sofort für Aufnahmen: Bert Kaempfert, der Big-Band-Leader. Er nahm die Beatles sogar unter Vertrag, den er erst auf Bitten des späteren Managers Brian Epstein löste. -Kaempfert ahnte nicht, dass er einen Millionendeal verschenkte. Der Beatles-Guide lotst seine Leser wieder zurück in die Große Freiheit, vorbei an diversen Table-Dance-Bars, Kontakthöfen, Thai-Clubs und anderen Rotlicht-Schuppen. Das Ziel: die Hausnummer 39, schräg gegenüber vom ehemaligen „Kaiserkeller". Hier eröffnete ein gewisser Manfred Weißleder, zuvor Betriebselektriker auf dem Kiez, im April 1962 den „Star-Club" und warb die Beatles aus dem „Top Ten" ab. Drei Gastspiele absolvierten sie in dem zum Musikclub umgebauten Stern-Kino. Letzter Auftritt: 31. Dezember 1962. Danach gings zurück auf die britische Insel, denn zwischenzeitlich war ein Telegramm aus Liverpool angekommen: „Glückwunsch, Jungs Plattenfirma EMI möchte Aufnahmen mit euch." Aha, und den Star-Club -gibts also immer noch, denkt der Beatles-Spurensucher, wenn er vor der Großen Freiheit Nummer 39 angekommen ist. Doch ein Blick in Krügers Beatles-Guide macht auch hier schlau: Was da heute unter Star-Club firmiert, ist nur eine billige Kopie. Das letzte Konzert im ursprünglichen Star-Club ging bereits am Neujahrstag 1970 über die Bühne, danach war hier 13 Jahre lang das Sex-Theater „Salambo", bis das Gebäude 1983 abbrannte und 1987 schließlich abgerissen wurde. Dafür finden sich im Beatles-Guide noch jede Menge Erinnerungen: Star-Club-Autogrammkarten der Beatles, ein Foto vom alten Eingang und besonders schön: eine Gagenquittung, ausgestellt für John Lennon über 425 Mark. Viele dieser erstmals veröffentlichten Exponate stammen von Ulf Krüger, der einst Schlagzeuger im Star-Club war, einer der besten Kenner der damaligen Szene ist und eine bemerkenswerte Privatsammlung mit Stücken aus der Zeit des „Hamburg Sound" besitzt. Die würde er sogar für interessiertes Publikum zur Verfügung stellen, doch bisher sind alle Ideen, etwa ein Beatles-Museum auf dem Kiez zu eröffnen, im Sande verlaufen. Und aufdrängen möchte Krüger sich auch nicht, deutet aber doch ein bisschen wehmütig nach Liverpool: „Dort gibt es ,Cavern City Tours, Stadtrundfahrten auf den Spuren der Beatles", erzählt er und schwärmt von der jährlich stattfindenden „Beatle-Week": „Allein zum Abschlusstag dieser Festwoche kommen 250 000 Menschen! Ich glaube, die Stadt Hamburg weiß gar nicht, was für ein touristischer Magnet die Beatles sein könnten, wenn man ihre Vergangenheit hier nur richtig präsentieren würde." Und so bleibt der „Beatles-Guide" ein erster zaghafter Versuch im Westentaschenformat. Das macht die Sache spannender für Spurensucher: Denn Zeitzeugen wie Horst Jankowiak warten nicht in einem Hamburger Beatles-Museum als Wärter auf Besucher, nein, einen wie ihn muss man auf dem Kiez aufspüren, um Geschichten aus den Sixties zu hören. Kleiner Tipp: Mal im Lokal „Gretel und Alfons" in der Großen Freiheit 29 vorbeischauen. Hat Paul McCartney im Jahre 1989 auch gemacht. Denn hier, im „Wohnzimmer" der Star-Club-Musiker, hatte er 1962 gewohnt und beim Auszug Schulden hinterlassen. Die hat Paule nach 27 Jahren bei Horst Jankowiak mit Zins und Zinseszins bezahlt und ein Poster signiert, das heute natürlich einen Ehrenplatz bei „Gretel und Alfons" hat. Frank Siemers Photographs of Jon Hammond in Hamburg Morning with trusty Sk1 organ on tour The amateur photog (me/Jon Hammond) shoots a picture of the real Professional Photographer - http://www.franksiemers.com/swf/base.html Frank Siemers standing next to my well traveled Hammond Sk1 organ in the Gator case on my Super 600 Kart-A-Bag™ wheels in the early morning in Hamburg - thanks for the great spontaneous photos Frank, a real pleasure and fun time in good old Hamburg, Jon Hammond Jon Hammond Hamburg Morning photographs by great photographer Frank Siemers, dankeschön Frank! great to be back in good old Hamburg in the North - Jon Musik Rotthoff shop - Claus-Dieter Rotthoff's Father sold Paul McCartney his famous Höfner 'Beatle Bass' and John Lennon his signature Rickenbacker electric guitar and VOX amps - now Claus' Son Mike is also working in Musik Rotthoff and we will see them in Frankfurt Musikmesse - Father and Son Claus & Mike here in one of the rooms packed with choice guitars amps and accessories - photo by Jon Hammond -- Musik Rotthoff by night Auster Bar Concert Jon Hammond Band with Heinz Lichius drums, Lutz Büchner tenor saxophone, Michael Leuschner trumpet & flugelhorn, Jon Hammond at Sk1 Hammond organ P.Mauriat Booth in "Best of The NAMM Show" 2013 Feature Article of DownBeat Magazine LINK: http://www.pmauriatmusic.com/en/news/4-events-news/257-p-mauriat-booth-in-qbest-of-the-namm-showq-2013-feature-article-of-downbeat-magazine P.Mauriat booth was featured as "BEST of The NAMM Show" 2013 in April edition of DownBeat magazine. P.Mauriat fans and 2013 NAMM's visitors had opportunity to witness an incredible jam session organized at P.Mauriat booth. Kultur JOURNAL FRANKFURT Alle Nachrichten Kultur My home away from home MY HOME AWAY FROM HOME Jon Hammond zum 27. Mal auf der Musikmesse http://www.journal-frankfurt.de/journal_news/Kultur-9/My-home-away-from-home-Jon-Hammond-zum-27-Mal-auf-der-Musikmesse-18308.html?src=funkyjazz&id=&rewrite_titel= Jon Hammond zum 27. Mal auf der Musikmesse Nomen est omen. Der Mann heißt Hammond und spielt eine Hammond. Der Organist aus New York freut sich auf Frankfurt und lädt zur Musikmesse Warm Up Party am 9.4. in den Jazzkeller ein. JOURNAL FRANKFURT: Was war für Sie zuerst da - die Frankfurter Musikmesse oder Auftritte im Jazzkeller? Jon Hammond: Die Musikmesse. Ich kam 1987 zum ersten Mal nach Frankfurt, zusammen mit Joe Berger, der auf der Messe für Engl Amplifiers spielte. Wir flogen mit der Lufthansa ein und teilten uns ein Zimmer im berühmten Prinz Otto Hotel am Hauptbahnhof. Schon in der ersten Nacht stellte mir Joe den großen John Entwistle, den Bassisten von The Who vor. Es wurde eine lange Nacht, in der wir Cognac tranken und Erdnüsse knabberten in eiern Suite des Marriott Hotels. Ich habe Joe bei einer Session mit John und Ringo Starrs Sohn Zak Starkey im Dorian Grey Club gefilmt bei einer Soundcheck Party. In den ersten paar Jahren spielte ich nicht oft live weil ich noch keine transportierbare Hammond Orgel hatte vor 1991 als ich den Prototyp einer XB-2 Hammond Orgel bekam mit der ich dann um die Welt reiste. Hauptsächliche dokumenierte ich aber die Messe für meine Cable TV Show in New York, die inzwischen im 29. Jahr als The Jon Hammond Show -- Music, Travel and Soft News präsentiert. Die harten Nachrichten überlasse ich CNN und den großen Networks (lacht). Vom ersten Jahr an fühlten wir uns der Musikmesse eng verbunden, haben seitdem eine tolle Zeit hier, kommen jedes Jahr wieder bis wir kleine, alte Männer sind. Das Jazzkeller-Konzert am Vorabend der Musikmesse ist zu einer netten Tradition geworden - wie kam es dazu, was bedeutet es Ihnen und wir werden Sie dieses Jahr diesen Abend im Jazzkeller zelebrieren? Ab 1991 lernte ich mehr und mehr Musikmesse-Menschen kennen und die mich und auch einiges von meiner Musik. Einige von ihnen ermunterten mich, doch auch für Auftritte nach Deutschland zu kommen weil es hier doch ein Interesse an Hammond-Orgel-Groove-Music gab. Mit der schon erwähnten, kleinen, kompakten aber sehr kraftvollen Orgel war das alles möglich. Zudem machte ich in New York gerade eine schwere Zeit durch, mein Vater war gestorben und ich hatte das Gefühl, einige Veränderungen könnten meinem Leben gut tun. Also kam ich nach Frankfurt mit meiner XB-2, allerdings mit einem Rückflugticket falls etwas schief gehen würde. Ich rief viele Musiker an, ließ sie wissen, ich bin jetzt da, lasst uns zusammen spielen. Das war für mich der Anfang einer langen, sehr speziellen Beziehung, vor allem zum Frankfurter Publikum nach ersten kleinen erfolgen im Jazzkeller und einer kurzen Auftritt im Hessen Report im Fernsehen. Beatrix Rief verdanke ich dieses "lucky light on me", eine tolle Erfahrung. Seitdem nenne ich Frankfurt "My Good Luck City" und im Jazzkeller begann auch alles für mich als Musiker. Deshalb liegt mir der Club auch so nah am Herzen, deshalb hatte ich auch die Idee, meine "Musikmesse Warm Up Party" dort zu realisieren, immer in der Nacht bevor die Messe startet was zu einer schönen Tradition wurde. Im ersten Jahr, in dem ich dann auch ein wenig Sponsoring von Philip Morris bekam, konnte ich damit einige Flugtickets für befreundete Musik bezahlen. Darüber war ich sehr glücklich. Dabei rauche ich selbst gar nicht. Wie würden Sie Ihr persönliches Verhältnis zu Deutschland und Frankfurt beschrieben? Lassen Sie es mich so sagen: ich liebe Frankfurt und die Frankfurter waren immer gut zu mir in all den Jahren. Ich könnte ein ganzes Buch über die Zeit schreiben, in der ich in Bornheim wohnte und Nacht für Nacht in der alten Jazzkneipe in der Berliner Straße auftrat. Das war der Treffpunkt, wo auch die Musiker der HR Bigband hinkamen und es gab eine generöse Chefin in der kleinen Kneipe. Auch Regine Dobberschütz und Eugen Hahn im Jazzkeller waren wahre Jazzengel für mich, die mir so vieles ermöglichten in der Zeit. Wir konnten auch in den Studios von AFN Radio spielen, waren die einzigen Musiker, die das - mit einer Sondergenehmigung des US Militärs - durften. Für ein wenig Promotion für die Musikmesse. Wir nannten das Programm für die AFN "Profile TV "-Show "Sound Police". Wir hatten viel Spaß. Kein Wunder also, dass ich Frankfurt als my home away from home begreife und ich mich jedes Mal wieder freue zur Musikmesse zu reisen, in diesem Jahr übrigens zum 27. Mal in Folge. Und ich bin diesmal besonders aufgeregt, heim nach Frankfurt zu kommen weil ich gerade 60 Jahre alt geworden bin. Wer wird in diesem Jahr zum Gelingen des Konzertes mit teils komponierter, teils improvisierter Musik, so nehme ich an, beitragen und was für einen Sound wird die Band präsentieren? Ich habe etwa 90% der Kompositionen geschrieben, die wir spielen werden. Es ist die Musik, die man auch in meiner New Yorker TV-Show hören kann und die mich mehrmals um die Welt getragen hat. Meinen Stil nenne ich "Swinging Funky Jazz and Blues" und featurert die ganz wunderbaren Solisten in meine Band: Tony Lakatos, den großen ungarischen Tenorsaxophonisten, der auch Mitglied in der hr Bigband ist, dann meinen alten Freund Giovanni Gulino, diesen tollen Schlagzeuger, der schon für fast alle Großen der Szene getrommelt hat. Ich liebe diese Jungs. Als Gitarrist ist mein alten Freund und Kollege Joe Berger dabei, den man auch als The Berger-Meister kennt. Auf diese Formation bin ich wirklich stolz. Werden Sie im Jazzkeller wieder eine Hammond Orgel spielen? Ja, sicher, das neueste Modell, eine Sk1, die exakt so klingt wie die legendäre B3. Ich liebe sie. Und sie wiegt nur noch sieben Kilo (Anm. des Autors: Das Original, ein echtes Möbel mit viel Holz, mussten immer zwei Menschen mit viel Muskelkraft die Treppen rauf und runter hieven), ein deutliches Indiz, dass wir in der Zukunft angekommen sind. Da stecken viele Jahre Forschung und Entwicklung drin, auch Bühnenerprobungen. Ich ziehe den Hut vor den Ingenieuren von Suzuki, ein unverwüstliches Instrument erschaffen zu haben. Und das unterziehe ich jetzt einen echten Härttest (lacht). 27. März 2013 Interview: Detlef Kinsler Web: www.jazzkeller.com / www.jonhammondband.com Top 3 KONZERTE JAZZ I ETHNO - JAZZ Jon Hammond & Band Rock / Pop / Jazz 3 -- Frankfurt – home away from home Jon Hammond – funky Seit 27 Jahren auf der Musikmesse und immer wieder gerne in Frankfurt. Journal Frankfurt JAZZ Jon Hammond & Band Wenn einer Orgel spielt, kann er sich auch gleich Hammond nennen, und hat dann seine Visitenkarte gleich als Logo auf dem Instrument. Seinen Sound dazu als "100% organic" anzukündigen, ist eine feine Doppelsinnigkeit. Seit 1987 kommt Hammond zur Musikmesse, vier Jahre später starb sein Vater und er siedelte kurzerhand nach Frankfurt über, die seine "Good Luck City" wurde, wohnte in Bornheim, spielte im Jazzkeller, fand dort Freunde und installierte die "Musikmesse Warm Up Party", die er - längst zurück in NYC - alljährlich mit "Swinging Funky Jazz and Blues" bespielt, mit "fine instrumentalists", seinen Freunden Tony Lakatos (Saxophon) von der hr Bigband, Giovanni Gulino (Schlagzeug) und seinen alten Kollegen, Gitarrist Joe Berger. dk Seit 27 Jahren auf der Musikmesse und immer wieder gerne in Frankfurt. Genre: Jazz Location: Jazzkeller Adresse: Frankfurt am Main, Kleine Bockenheimer Straße 18 Eintritt: 10,- € Mit dem RMV zu dieser Veranstaltung Dienstag, 9.4.2013, 21:00 Uhr Photo from Larry Gay of The West Coast Live Radio Program Frankfurt – home away from home Jon Hammond – funky Wenn einer Orgel spielt, kann er sich auch Hammond nennen und hat seine Visitenkarte als logo auf dem Instrument. Seinen Sound als „100 percent organic“ anzukündi- gen, ist eine feine Doppelsinnigkeit. Seit 1987 kommt er zur Musikmes- se, vier Jahre später siedelte er nach Frankfurt über, die seine „Good Jon Hammond & Band, Funk/Jazz/ Blues, Ffm: Jazzkeller, Kleine Bockenheimer Straße 18a, 9.4., 21 Uhr, Eintritt: 10,– luck City" wurde, spielte im Jazz- keller, fand Freunde und installier- te die „Musikmesse Warm up Par- ty", die er – längst zurück in nYC – alljährlich mit „Swinging Funky Jazz and Blues“ bespielt, mit „fine instrumentalists“, seinen Freunden tony lakatos (Saxophon), Giovanni Gulino (Schlagzeug) und dem alten kollegen Joe Berger als Gitarrist. >> Seit 27 Jahren auf der Musik- messe und immer wieder gerne in Frankfurt. dk *dankeschön Hr. Kinsler! - Jon Hammond Mehr zu Joe Hammond unter www.journal-frankfurt.de/funkyjazz Jon's archive https://archive.org/details/6842260530 Public Access Program for MNN TV Ch. 1 Air Time Preview Jon Hammond Show 05/30 opens in Hofheim am Taunus Germany Jon Hammond + Band performing Jon's original composition "No X-Cess Baggage Blues" 19th consecutive year musikmessesession in Jazzkeller Hofheim: Peter Klohmann tenor sax, Joe Berger guitar, Giovanni Toto Gulino drums, Jon Hammond Sk1 Hammond Organ ©JON HAMMOND International ASCAP http://jazzkeller-hofheim.de/veranstaltungen/musikmessesession-mit-jon-hammond/ Schon traditionell findet bei uns zur Frankfurter Musikmesse ein Treffen hochkarätiger Musiker statt. Wie auch in den vergangenen Jahren ist der aus New York stammende Orgelspieler Jon Hammond, mit Joe Berger „Berger-meister“, Peter Klohmann und Giovanni Gulino, angesagt. Im Spiel geht Jon Hammond absolut in seiner Musik und seiner Leidenschaft für den guten alten Hammond-Sound auf. Mit 18 Jah-ren kaufte er sich seine erste Hammond B3 und tourte mit der Rockband Hades im Vorprogramm von Tower Of Power oder Michael Bloomfield. Der Gitarrist Joe Berger gleicht einem Saiten-Hasardeur. Er spielte bereits mit Who-Bassist John Entwistle und sorgte in dessen Band für den Studiomix. Peter Klohmann ist ein junger talentierter Tenorsaxophonist. Giovanni Gulino ziseliert an den Becken, setzt Akzente auf der Fußtrommel und spielt leichte, luftige Melodien auf der Snare. followed by Jon's composition "Lydia's Tune" written in Paris France after flying there on the Concorde Jet - flight time 3 hours and 26 minutes JFK to CDG Paris - then to Anaheim California Winter NAMM Show Lunch Time Showcase - #TheNAMMShow "White Onions" Jon Hammond Funk Unit NAMM Showcase lunch set https://www.namm.org/thenammshow/2015/events/jon-hammond-funk-unit NAMM Center Stage January 23rd 2015 reprising 1989 Late Rent Sessions recording with special guest Bernard Purdie drums, Leslie J. Carter percussion Jon Hammond organ (original members on record) featuring Koei Tanaka chromatic harmonica from Tokyo Japan Suzuki world star, Joe Berger guitar JJ guitars, Alex Budman tenor saxophone Dom Famularo returning to the NAMM Stage - special thanks NAMM President CEO Joe Lamond, KHS Hercules folding stands - congratulations KHS America: Announces Acquisition of Hohner Inc. USA KHS America, Inc. has announced plans to acquire Hohner Inc. from Matth. Hohner GmbH in Trossingen, Germany. Hohner, Inc. is the exclusive North American provider of Hohner branded Harmonicas, Accordians, Melodicas, Guitars and Bluegrass Instruments; SONOR Drums and Orff Instruments, Lanikai and Kohala Ukuleles, H. Jimenez Guitars, Hohner Airboard, as well as Hohner Kids and Greentones children’s instrument brands. Transfer of ownership will take place today, January 12, 2015 - Jupiter Wind Instruments, XO Professional Brass, Mapex Drums, Majestic Concert Percussion, Hercules Stands and Aaltus Professional Flutes, the new KHS America — with Joe Berger, Leslie J. Carter, Alex Mingmann Hsieh, Bernard Purdie and Koei Tanaka at The NAMM Show. Next up is Jon's composition "Jennifer's Song" specially cut for Jon Hammond Show with Jon's own photographs in New York Harbor and Lower Manhattan at Sunset on a gorgeous NYC night - streaming around the world from MNN TV, for more info http://www.HammondCast.com ©JON HAMMOND International ASCAP Radio Broadcast, Audio, KYOU, KYCY, #Audio #HammondOrgan #Jazz #Blues #SoulMusic Jon Hammond #ASCAPExpo Composer, Musicians Union, Local 802